Otras imagenes del prceso serigráfico

Serigrafía

Surge el rostro...

Segunda imagen : se comienza a diluir el rostro ...



va superponiendose la mancha...



el rosto casi perdido, entre la penumbra, da paso a...



la memoria

E Mail Art - Segundo semestre

Karima Maluk , estudiante de Diseño , Viña del Mar


E MAIL ART

Fundamentación: Esta imagen surge de un proceso permanente de hacer y deshacer, de hacer visible para luego ocultar , ese ser que aparece en un intenso close up en que lo más importante esta en la mirada. Una mirada, solo un ojo es el que se define. A través de ese ojo viene la interpelación del ser que se presenta o representa austero, dramático, en una gama reducida de color . Es esa figura hierática, quieta , cuya presencia casi revela el silencio . Aparece aqui para hablar sin hablar, para decir sin decir, ¿ que? a cada uno le revelará algún secreto. Es un ser atemporal, que escruta al observador desde su interior, directamente.
Los cruces de las diagonales conducen la mirada : ¿máscara?, ¿piedad? , ¿huella?, ¿memoria?
Todo eso para referirse alos seres que se han quedado en el tiempo...por los que ya no están...por los que no tienen voz...
Se presenta esta imagen al resto de los participantes sin entregar ningún código, ningún indicio , asi sencillamente , libremente...
Los resultados están aquí, algunos lúdicos, otros más herméticos, profundos, algunos logran extender el significado, ampliando el mensaje, o el contenido...en fin ...es el inicio de un intercambio, de una interacción que mágicamente añade o modifica la imagen original, pero la mantiene a su vez intacta, inalterada...

Virginia Maluk : Original para intervención .


Rosario Etcheverry : Licenciada en música , Viña del Mar .


Paulina Costa : Actriz , Santiago .



Carmen Fulle : Artista Visual , Santiago.



Elizabeth Matthaei : Artista Plástica , Viña del Mar .




Francisco Olivares : Artista Visual , Valparaíso .




Joyce Neumann : Diseñadora , Valparaíso .


Francisca Yáñez : Artista Visual , Santiago .


Joyce Neumann : Diseñadora , Valparaíso .


Fernanda Matthei :Estudiante , Santiago .


Francisco Cabrera : Estudiante de Licenciatura en Artes Plásticas , Santiago .


María de Los Angeles Alvarez : Estudiante de Licenciatura en Artes Plásticas , Quillota .


Valentina López : Artista Plástica , Viña del Mar .

otra imagen para serigrafía

imagen para serigrafia

Otros retatos-antecedente de como te veo

como te veo

COMO TE VEO
"capas internas que permanecen ocultas a la mirada superficial"...catalogo de la bienal de Sao Paulo

Antecedentes

El retato , como forma expresiva, ha sido siempre mi maxima preocupacion, por lo tanto emprender este nuevo desafio fue muy motivante . Fue como continuar la linea logica de mi proceso en el taller de grabado.

Fundamentacion

El retrato es un viaje al interior, de penetracion sicologico emotivo y reflexivo. Una busqueda de la escencia, en que se van develando las capas desde la apariencia en el gesto cotidiano mas llamativo y perceptivo a la motivacion interna, a los procesos que mueven a la persona en su interior.
Esa persona aparece: ¿que queda de ella en el aire, como la recordamos, como se nos aparece en la mente? La nostalgia de ella y sus nostalgias, sus procesos. Sus sueños, sus fantasias. ¿Cual es su aura?. Se trata de aprehender las carcteristicas fisicas , emocionales , trascendentes, su interioridad, sus motivaciones.
En el grabado se desarrolla un proceso en el cual puede ir apareciendo la persona .Se puede ir cambiando modificando, uno puede ir buscando , transformando hasta encontrar la escencia, el punto en que se hace reconocible la persona. Se busca generar la atmosfera adecuada a la intencion tanto de la expresion grafica como de color adecuada.
Al ser untrabajo subjetivo "como te veo", hay una interaccion entre el otro percibido y el "yo" que ejecuta y percibe, filtrando con sus propias experiencias lo que el otro ofrece como un "otro"atractivo o digno de ser acotado. Por tanto "como te veo"es mi vision, mi elaboracion del "otro".Se expone al "otro", uno arriesga una version del otro segun uno, con sus codigos de valor y lenguaje , con sus filtros emocionales..Uno invade al otro como un otro investigable, al cual se interna develando los velos que adornan o cubren su interior, el que se puede ir revelando o develando segun sea la profundidad de nuestra invasion.
El otro esta a mi merced, tambien a mi capacidad, a mi alcance, para dejar mi vision del otro al alcance de los demas, espectadores de mi intento, de mi intervencion. Por eso elijo el rostro, por eso el formato apenas contendra este rostro, que en sus descubrir permanente se extiende como ser mas alla de su contenedor. Ella en su proceso de transformacion constante y permanente procura ir mas alla de su anterior mundo estable y bien aspectado. Procura en esto cruzar el limite. Extenderse mas alla de la frontera "auto"impuesta. Ella elige traspasar el umbral, pero en su proceso algo de su esencia-pasado la retiene o la restringe. Las ataduras, las limitaciones, las pasiones luchan entre si... el conocimiento o el cambio no se adquieren solo por quererlo. El camino esta lleno de tropiezos y desafios. Ella observa, piensa, elabora constantemente , enfrentando los mundos que la acogen, sus sueños , sus anhelos, sus añoranzas, sus ataduras van conformando la mujer, esa mujer, que se me aparece digna de ser representada.

REMO BIANCHEDI

En una revista lapiz , salia un articulo de Remo Bianchedi,. he buscado mas de el y quiero compartirlo con ustedes.
El prestigioso pintor Remo Bianchedi investigó en sus imágenes neo-expresionistas creadas durante la Dictadura Militar en la Argentina cuestiones relacionadas con la identidad y el olvido. Como discípulo del artista radical alemán Joseph Beuys, Bianchedi aprendió a reexaminar la historia a través de imágenes subjetivas y fragmentadas.Bianchedi recibió numerosos premios y expuso su obra en varias muestras individuales importantes como "De niño, mi padre me comía las uñas",realizada en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en 1995, "Como cuerpo ausente", realizada en el Palais de Glace de Buenos Aires en 1994 y "Tres acciones, con motivo de la muestra de Joseph Beuys" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1993.
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1950. En 1976 ganó la Beca Albrech del D.A.A.D. Entre 1977 y 1981 fue estudiante invitado en la Escuela Superior de Artes de Kassel de Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Fue discípulo de Joseph Beuys.

REMO bIANCHEDI , ARTISTA ARGENTINO ...

Remo Bianchedi Por Luz Espaïn

La política del cuerpo.
FUNDACIÓN FEDERICO KLEMMSeptiembre 21 - Hasta fines de octubreMarcelo T. de Alvear 626, Buenos AiresTeléfono: (5411) 4311-2527"Dibujar es equivalente a pensar", dice Remo Bianchedi citando al artista conceptual norteamericano Bruce Nauman. Como si se tratara de páginas extraídas de un gigantesco diario, dibujo y escritura se entrelazan como partes visibles del diálogo que Bianchedi establece con Max, su alter ego.
Modo privilegiado de reflexión, el diálogo versa sobre las preocupaciones e interrogantes sobre la existencia que el artista se plantea; la identidad, la violencia, el poder y la exclusión son algunos de ellos.

"Los Inocentes", cuyo título remite en principio a los excluidos del sistema social, es una instalación de 50 grandes dibujos sobre papel, con técnicas diversas que incluyen, además de pastel, sanguina, lápiz o acuarela, huellas de zapatos y pintura chorreada, detenida en un punto preciso. El cuerpo considerado como lugar de construcción de identidad y lugar de la violencia, es un escenario primordial de reflexión para Bianchedi. "Soy cuerpo con huellas, Max", dice una de las láminas. "¿Qué hecho (es) determina un cuerpo, Max?", interroga otra. Los 50 inocentes (o tal vez siempre el mismo, repetido), de pie, cabeza abajo, recostados, casi siempre descentrados, se desvanecen al alejarse del rostro para convertirse en algo apenas delineado que usurpa el lugar del cuerpo.
Son figuras impersonales, aunque inquietantes. En contraste, los rostros están dibujados con maestría y albergan miradas penetrantes.
Los dibujos son el capital inicial de un proyecto mayor, total, que trasciende el ámbito tradicional del arte tras de una utopía al modo romántico que Bianchedi no está dispuesto a abandonar: unir arte y vida, hacer del arte un vehículo de transformación social. Una idea sobre el arte para la que el encuentro con Joseph Beuys y su concepto ampliado del arte fue determinante. De acuerdo a Beuys, el arte no puede basarse en principios que conciernen a la estética como ciencia de lo bello, sino que debe ser un activador del intercambio moral y político.

Bianchedi, antes que crear belleza, quiere explorar el conocimiento, y se propone "un arte que involucre los fragmentos, un arte que los vuelva a desordenar, donde el desorden pueda constituirse en una metáfora del orden, otros órdenes, donde yo y otro sean fragmentos de un cuerpo imposibilitado de volver a ser un mismo cuerpo. Ni el mismo, ni el otro".
Beuys decía que sus utopías eran utopías reconocidas y esa frase tiene para Bianchedi un significado que se traduce en tratar de encontrar nuevamente un proyecto común, tribal. Esa es la idea que sustenta la obra total de la cual los dibujos son sólo una parte y la Fundación Nautilus, en Córdoba, la otra. Esta Fundación tiene como objetivo la capacitación e inserción laboral de la franja más vulnerable -los jóvenes entre 13 y 24 años- al tiempo que propone una intervención directa en el paisaje social urbano.La muestra de dibujos es, en este contexto, la presentación en sociedad y el preludio del proyecto que intenta la preservación de los inocentes, para señalar un triunfo de lo humano sobre lo inhumano

proposicion para dibujo-viajeros en el tiempo

opcion para dibujo-

marco antonio :hice este trabajo para el dibujo. en realidad tiene bastante poco de dibujo, tu diras si la idea sirve o lo dejo para otra oportunidad.